而是想从中看到，为什么一个韩国女作家获得一个高级别认可的奖项，竟会引起大众如此两极反差的波澜？

　　其中分别讲述英惠不吃肉，姐夫和英惠的暧昧关系，再到姐姐把英惠送去精神病院的故事，是通过非线性的叙事手法来还原的。

　　没有自己的世界观，像是李沧东的哲学构想，朴赞郁的暴力美学，奉俊昊的现实讽刺，也谈不上什么运镜技巧和立意发散。

　　我看到数百个硕大的火红色肉块系在长长的竹竿上。有些还在滴着鲜血。我拨开那数之不尽的肉块，却怎么也找不到对面的出口，身上的白衣服早已经鲜血淋漓。

　　我的眼睛映在地面的血泊中，闪闪地发出凶残的光芒。这的的确确是我的脸，但是那表情和眼神又如此陌生，恍如初见。我一时也无法说明那种感觉，彷佛这见过无数次的熟悉的脸并不是我的……就是这种活生生的、奇怪而又恐惧的感觉。

　　不光有超现实的手法来描写英惠的梦境，还包含了许多细致到充满切身感的细节，比如肉的颜色、周围的环境、英惠的神情和她的所思所想等等。

　　这些细腻的词组要么用一个个特效画面来交代，或是采用精妙的编剧叙事来补充，代价如此之高，显然不是这部低分片能做到的。

　　除了讲述英惠的反常外，韩江还用了大量的墨水，从男女两种视角描绘了英惠和丈夫、姐姐和姐夫的夫妻日常。

　　英惠的丈夫娶她是因为觉得英惠“适合做老婆”，而姐夫对姐姐哪怕曾有浪漫，也被生活的柴米油盐冲淡。

　　“无论从普遍的角度还是从历史的角度来看，韩国文学都是一种‘升华痛苦’的文学，也就是对痛苦进行思考的文学。”

　　《失语者》讲述女性通过不说话来抗争语言暴力；短篇《植物妻子》讲述女人在丈夫的漠视下，被全身的淤青淹没，最终变成一棵植物的故事。

　　因此在她的笔下，可以看到除了战争这类宏大的课题外，大部分其他的笔墨都与家庭、男女甚至个体身上的微小暴力有关。

　　但要知道这本作品诞生的时间是1994年（不像前几年大热的《82年生的金智英》那样，正好赶上男女话题氛围最浓厚的时候）。

　　在那会儿，压根没有人关心女性话题，更不用提当下最火的“出走”免费国外ip代理网站、“反杀”等等一系列影视化议题。

　　因此韩江的作品虽没有乘上时代东风一炮而红，却反倒能看出她前卫的视角，以及脱胎于现实而不会过时的真实性。

　　她们擅长从生活的细微处出发，写出被男性作家不注意的话题，以及长久以来都被当成“正常”的事情。

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