6月13日，由环球影业与梦工场动画联合打造的真人奇幻冒险巨制电影《新·驯龙高手》正式登陆全国院线，以震撼视听开启全新的人龙冒险之旅。

　　此前，电影在北京环球度假区举办中国区电影首映礼，一位系列的死忠影迷道出了对IP真人版新作的美好祝愿。

　　自2010年首部动画公映起，《驯龙高手》系列便凭借勇气、友谊、成长与爱的内核，成为全球观众心中的经典。

　　如今真人版通过顶尖特效，将书中绮丽幻想化为触手可及的真实场景，让小嗝嗝与没牙仔的冒险故事焕发新生。

　　以及配合影片的公映，北京环球度假区特别在5月30日至6月29日推出了“驯龙高手主题月”活动，安排“角色见面会”，邀请大家登上博克岛，与小嗝嗝、阿斯翠德和没牙仔零距离互动。

　　加上“不可驯服”主题演出同时在园区内火热上演，观众更可以进一步沉浸式感受人龙羁绊的深厚情感张力。

　　显而易见，从银幕到主题乐园，从动画到真人，这一系列活动正在打破次元壁，让没牙仔带着勇气与温暖，真正飞到每个人的身边。

　　真人版《新·驯龙高手》不仅延续了这份动人羁绊，更以真实化的视听语言，强化了小嗝嗝从怯懦少年蜕变为部落脊梁的成长弧光。

　　影片时长为133分钟，对比原版动画98分钟的时长，多了一些对主角心态的动人呈现，这显然对于原版粉丝和新观众都很友好。

　　在博克岛，龙族曾是萦绕维京人心头最深沉的恐惧，象征着未知的危险与毁灭。小嗝嗝在森林中偶遇受伤坠落的夜煞，正是这份恐惧的具象化表达。

　　然而，在他面对受伤的没牙仔，真的有机会用“杀死”一只龙来证明自己时，他颤抖的手没有举起武器，而是选择试探着温和靠近。

　　这段用心的靠近与守护，不仅让他掌握了独特的驯龙技巧，展现了细腻优秀的学习能力，更成为他质疑部落世代相传偏见的关键起点。

　　就这样，恐惧与偏见的壁垒，在他们的真诚互动中悄然松动，开启了维京人和龙族探索共生可能的大门。

　　作为部落的铁腕首领，小嗝嗝的父亲史图伊克代表着根深蒂固的传统与不容置疑的权威，对龙的敌视根植于心。

　　特别是他敢在最重要的部落大会上，面对所有疑虑的目光，他的自主和独立意识爆发，响亮地提出“龙并非敌人，而是我们未来的伙伴”。

　　不过，随着史图伊克率队去龙巢遇险，并且亲眼目睹儿子与没牙仔的默契配合，以及小嗝嗝带领年轻一辈骑龙前来营救，父子间与人龙间的坚冰均开始消融。

　　其中的重要转折点是，在小嗝嗝跳入海底，试图拯救被绑住的没牙仔时，史图伊克毅然取而代之，亲自救出了最初被他看作是恶魔的没牙仔。

　　这一舍身相救的举动，远胜千言万语，既是父亲对儿子信念的深刻理解与坚定支持，更是对龙族存在的彻底接纳。

　　小嗝嗝毫不犹豫地骑上没牙仔，带领年轻的伙伴们深入险境，与恶龙BOSS生死激战，展现了成为未来部落领袖的潜力和实力，生命能量由个人指向了团队。

　　期间，他指挥若定，凭借对龙族习性的深刻洞察巧妙应对危机，最终成功解救了部落长辈和龙族，守护了来之不易的和平，也换来了父亲的一句“对不起”。

　　但就像小嗝嗝学会和龙相处一样，当我们敢直面这些恐惧，甚至和它们做朋友，说不定就会发现，原来自己也能飞得那么高。

　　它从文字小说到动画影剧，再到真人电影，既是一个不断的奇幻冒险故事，更是视听特效技术的不断尝试与突破。

　　过程中，特效技术为奇幻生物赋予了生命，为奇幻场景注入了灵魂，让观众得以身临其境地感受那个神奇世界。

　　其作者为英国作家克蕾西达·考威尔，她从童年的苏格兰西海岸小岛生活与父亲讲述的龙的故事中汲取灵感，构建起一个以“龙”为核心的精彩故事。

　　为了更好地呈现“龙”，作者在小说中加入了手绘插画，这些插画不仅为龙的外观提供了直观的参考，也为后续的影视改编奠定了基础。

　　最终，影片的全球票房近5亿美元，烂番茄上获得了98%的高分新鲜度好评，堪称梦工厂动画片制作的一座里程碑。

　　动画系列续作亦使用了最新技术：2014年上映的《驯龙高手2》，动画师利用可视化系统技术，在演员完成动作的瞬间将其转化为动画角色的动作。

　　2019年上映的《驯龙高手3》，梦工场则引入了实时渲染的光线追踪技术“MoonRay”，突破传统灯光照明的限制，快速渲染出逼真的火焰、光影效果，并且极大地提高了渲染效率。

　　2025年，《新·驯龙高手》以真人电影的形式与观众见面，特效技术再次升级，让奇幻场景从动画走向现实。

　　影片突破性采用 IMAX 4K 激光拍摄技术，比普通影片多出 26% 的画面内容，打造128 个无死角震撼镜头，加上广角镜头和流体模拟技术，营造出超越动画版的沉浸式飞行体验。

　　以及，特效团队对多种生物进行深度研究，结合最新技术和生物力学模型优化肌肉运动轨迹，使龙的动作更加自然逼真。

　　例如，制作团队耗时 18 个月，研究超过 30 种动物行为模式，为每一条龙设计专属“性格档案”；

　　另外，剧组还在爱尔兰多尼戈尔郡重建了占地12公顷的维京部落，使用古法锻造的2000件青铜武器，并用泡沫材料制作龙的模型；

　　据公开资料显示，单是小嗝嗝和没牙仔默契对视的镜头，就拍摄了72 条，只为捕捉“眼神交汇瞬间迸发的灵魂共鸣”。

　　综合来看，《驯龙高手》系列借助持续进步的技术手段科盟IP代理价格，每一部作品都在前一部的基础上实现了制作突破，将奇幻想象一步步变为荧幕现实，满足了观众对奇幻世界的憧憬，也展现了技术与艺术完美融合的巨大潜力。

　　“在环球影城看《新·驯龙高手》，感觉肯定是不一样的，这里就是它的家啊，等会儿我必须去参加角色见面会，成为维京人的一员！”

　　巨大的海报、栩栩如生的龙雕塑，以及随处可见的电影元素，营造出浓厚的氛围，让踏入园区的影迷仿佛穿越到了博克岛。

　　这种场景化的布置，正是IP联动的初级体现——通过视觉元素的强化，将电影中的虚拟世界具象化，让观众在踏入园区的那一刻起，就沉浸在《驯龙高手》的世界观中。

　　期间，影迷们早早排队等候，激动的讨论声此起彼伏，他们分享着对新作的期待与猜想，这种情感的共鸣，也是IP联动成功的关键之一。

　　在北京环球度假区辉煌剧院旁边，没牙仔和”小嗝嗝的扮演者与影迷们亲切互动，能够让影迷们深度感受角色背后的故事与情感。

　　这种近距离的互动，是IP联动的高级形式，直接通过影迷与角色的交流，增强影迷对IP的认同感和忠诚度。

　　与此同时，那些原本对《驯龙高手》毫无认知的游客，在踏入北京环球度假区的瞬间，也被场景化的视觉冲击“拽入”故事里，成为IP的新受众。

　　印有没牙仔图案的维京头盔、会发光的龙蛋模型等商品，让影迷能将这份沉浸体验带回家，进一步延长 IP 的情感联结周期，影响更多人。

　　在我们的采访中，问及活动体验，一位负责器材的工作人员开始还很严肃，不愿意多说话，直到问他是否喜欢这样的活动，他噗一声乐了，笑得像个孩子一样。

　　22年间，技术让《驯龙高手》系列的想象成真，书页里的龙得以从苏格兰的传说中飞出，跃上电影银幕、跃进主题乐园，来到大家的身边。这是小嗝嗝与没牙仔的故事，也是每个人的心之向往——曾经的恐惧，终将化作自我成长的翅膀，带我们振翅翱翔。